توفي مارلون براندو ، الممثل الحائز على جائزة الأوسكار ، عن عمر يناهز الثمانين عامًا

أفلام

مارلون براندو ، المعجزة المتمردة التي شغلت جيلًا وتغيرت إلى الأبد فن التمثيل على الشاشة ، لكن عناده وغرابة الأطوار منعه من تحقيق وعد عبقريته المبكرة ، توفي يوم الخميس في أحد مستشفيات لوس أنجلوس. كان عمره 80 عامًا.

قال جاي كانتر ، المتحدث باسم العائلة ، إن السبب هو التليف الرئوي.

في ما يقرب من 60 عامًا منذ أن نال السيد براندو الإشادة لأول مرة ، في برودواي ثم في الأفلام ، عرفه الجمهور الأصغر سناً باعتباره فضولًا في التابلويد ، وهدفًا لزيادة الوزن للرسوم الهزلية في وقت متأخر من الليل ، وليس كما كان في السابق: ثوري حقًا الوجود الذي سار عبر الثقافة الشعبية الأمريكية مثل البرق على الساقين. من المؤكد أنه من بين حفنة من الممثلين السينمائيين الأمريكيين العظماء - والبعض يقول أعظمهم - كان أيضًا بلا شك الأكثر تقليدًا على نطاق واسع. كل النجوم الذكور الأفضل تقريبًا الذين ظهروا في نصف القرن الماضي ، من بول نيومان إلى وارن بيتي إلى روبرت دي نيرو إلى شون بين ، تحتوي على بعض الصدى لنموذج السيد براندو.



ببساطة ، في التمثيل السينمائي ، هناك ما قبل براندو ، وهناك ما بعد براندو. وهم مثل عوالم مختلفة.

ومع ذلك ، مثل أورسون ويلز - معجزة مشهورة أخرى حارب هوليوود فقط لتتحول إلى نسخة كرتونية من تألقه المبكر - كان لدى براندو أسطورة مبنية على عدد صغير بشكل مدهش من الأدوار.

هناك دوره التاريخي ستانلي كوالسكي في 'Streetcar Named Desire' لولاية تينيسي ويليامز ، وهو دور قام بإنشائه في برودواي في عام 1947 ، عندما كان يبلغ من العمر 23 عامًا ، ثم لعب في الفيلم في عام 1951. وهناك أدائه باعتباره اللصوص المكسيكي النبيل القاتل في 'فيفا' زاباتا! في عام 1952. ثم دورين حاسمين ، الأول في سلسلة طويلة من المراهقين المختلطين يرتدون ملابس جلدية في 'The Wild One' (1953) وفي دوره الحائز على جائزة الأوسكار مثل Terry Malloy ، الملاكم الذي كان من الممكن أن يكون متنافس في فيلم On the Waterfront (1954) ، والذي يعتبره الكثيرون أفضل أداء له.

بعد انفجار النار الإبداعي ، تبع ذلك فجوة هائلة من السنوات مليئة بأدوار مقنعة بشكل متقطع ولكنها لا تُنسى إلى حد كبير - وأكثر من بضع كوارث صريحة - قبل عودة مذهلة لتشكيل 'الأب الروحي' في عام 1972 و 'آخر تانجو في باريس' في عام 1973.

من خلال كل ذلك ، كان في كثير من الأحيان محاربًا ومتقلب المزاج ، وشخصية مستقطبة وغامضة بقيت بشكل عام بعيدة عن أعين الجمهور. في المناسبات القليلة التي بدا فيها أنه أطلق العنان للحديث عن ما كان يدور في ذهنه الخصب حقًا ، كما هو الحال في ملف شخصي ساحق من قبل ترومان كابوتي في The New Yorker في عام 1957 أو في زوج من المظاهر الغريبة حقًا في 'Larry King Live' في منتصف التسعينيات ، أوقع نفسه في المشاكل.

وفي أغلب الأحيان ، كان يعبر عن ازدرائه لمهارة التمثيل. قال براندو ذات مرة: 'التمثيل هو الأقل غموضًا بين جميع الحرف'. عندما نريد شيئًا من شخص ما أو عندما نريد إخفاء شيء ما أو التظاهر ، فإننا نتصرف. معظم الناس يفعلون ذلك طوال اليوم.

وصف نفسه بأنه رجل كسول ، ومن المعروف أنه كان متساهلاً في معرفة سطوره. قال: 'إذا عرض الاستوديو لي أن يدفع لي نفس المبلغ الذي يدفع لي لأكنس الأرض كما فعل للتصرف ، فسوف أقوم بتنظيف الأرضية'. لا يوجد أي شيء يدفع لك بالإضافة إلى التمثيل بينما تقرر ما الذي ستفعله بنفسك بحق الجحيم. من يهتم بالتصفيق؟ هل أحتاج إلى التصفيق لأشعر بالرضا عن نفسي؟

ومع ذلك ، لم يكن أحد أفضل في العثور على اللمسات الرائعة التي أعادت الشخصية إلى الحياة. أشار الكثيرون إلى مشهد في 'On the Waterfront' ارتدى خلاله برفق قفاز الدانتيل اللطيف للمرأة الشابة التي كان يحاول بشكل محرج أن يلجأ إليها ، وهي لفتة تبدو غير واعية تملأ اللحظة بضعف مفجع.

يسكن جزء

أثناء التحضير لدوره السينمائي الأول ، بصفته محاربًا مشلولًا في فيلم The Men (1950) ، أمضى أسابيع في مستشفى قدامى المحاربين. خرج العديد من الجماهير الأولى للفيلم في حيرة من أمرهم ، معتقدين أنه كان ضحية حرب فعلية تم التعاقد معه ليكون في الفيلم.

وبالنسبة للرجل الذي يُفترض أنه يحتقر التمثيل ، يمكن أن يكون بليغًا بشكل غير عادي في هذا الموضوع. قال ذات مرة: 'الصورة عن قرب تقول كل شيء'. عندها يصبح سلوك الممثل المتعلم والمتمرن أكثر وضوحًا للجمهور ويبتعد ، دون وعي ، عن تجربته للواقع. في لقطة مقربة ، الجمهور على بعد بوصات فقط ، ووجهك يصبح المسرح.

جاك نيكلسون ، الذي شارك مع السيد براندو في فيلم The Missouri Breakks (1976) وكان صديقًا وجارًا لسنوات عديدة ، وصفه بأنه 'عبقري كان بداية ونهاية ثورته'. في مقابلة أمس ، قال: 'لا يوجد أحد من قبل أو منذ ذلك الحين مثل مارلون براندو. كانت الهدية هائلة ولا تشوبها شائبة ، مثل بيكاسو.

قال السيد نيكولسون إن السيد براندو هو السبب في دخوله - والعديد من الممثلين الآخرين من جيله - إلى المهنة. قال السيد نيكولسون: 'كنت في المدرسة الثانوية عندما رأيت The Wild One. 'لقد غير حياتي إلى الأبد'.

يتذكر: 'لم تستعجله. كان لديه موهبة هائلة فقط في سكونه. لقد كان نموذجًا لكيفية التعامل لحظة بلحظة في هذا الموقف المصطنع أمام الكاميرا.

لم يكن السيد براندو الممثل الأول الذي يعرض على الشاشة الأسلوب المعروف باسم الطريقة - وهي تقنية تمثيلية داخلية صدرت في روسيا بواسطة كونستانتين ستانيسلافسكي في عشرينيات القرن الماضي ثم اشتهرت في نيويورك في الأربعينيات من قبل المبشرين مثل لي ستراسبيرغ وسانفورد ميسنر - وستيلا أدلر ، معلمة السيد براندو المحبوبة. لكن السيد براندو كان أول من أوضح كيف يمكن أن تكون الطريقة قوية حقًا وتهز الثقافة ، في الأيدي اليمنى.

كتب هارولد برودكي في The New Yorker في عام 1994: `` انفجاراته الوحشية من الغضب ، وعرض الغرور على خشبة المسرح شوهد من قبل المراجعين الطنانين والمتواضعين على حد سواء على أنها ذات طابع فوري جديد على المسرح ''.

زعزعة استقرار الجمهور

كتب برودكي أن ما جعل السيد براندو مختلفًا عن الممثلين السابقين في طريقة مثل مونتغمري كليفت هو الطريقة التي سخر بها وأزعج الجمهور. ('يمكنك كتابة فصل كامل عن الطرق التي يمكن أن تجعل الناس يشعرون بعدم الارتياح' ، قال زميل بالوكالة مبكرًا اقتبس من كاتب السيرة الذاتية بيتر مانسو).

بالنسبة للجماهير الأمريكية التي شاهدته لأول مرة في أواخر الأربعينيات ، كان أكثر ما يتجلى في السيد براندو هو أنه بالمقارنة مع الممثلين الآخرين في تلك الفترة ، كان مليئًا بالحيوية والعضلات ومكثفًا. وصفه المنتقدون بأنه سلوب. ظهر مرتديًا الجينز الأزرق الضيق وقمصانًا ممزقة ، متسخًا بالعرق ، متراخي الفك بالتناوب مع غباء وعلى قيد الحياة بمكر وحشي. وكان أكثر صراحة ، بطريقة حيوانية ، من الممثلين الذين سبقوه مباشرة. في كثير من الأحيان ، كان السيد براندو متهمًا بالتمتم في سطوره ، لكن الجماهير الذين يشاهدون تلك العروض المبكرة اليوم لن يلاحظوا أيًا من ذلك ، لذا اكتملت مدرسة براندو لمكافحة السحر.

كان خطه المناهض للاستبداد مثل النعناع البري للجيل الذي نشأ بعد الحرب العالمية الثانية. في The Wild One ، سأل راكب الدراجة النارية السيد براندو الحساس على مضض من قبل مربية بلدة صغيرة ما الذي يتمرد عليه. 'ماذا لديك؟' أجاب. هذا الخط ، هذا الموقف ، حفز ثقافة الشباب الناشئة بعد الحرب.

كان الانطباع الذي قدمه العديد من أفضل ممثلي الأسلوب - مثل السيد براندو وزميله الطالب جيمس دين - هو أنهم بحاجة إلى التصرف ، كطريقة لتطهير شياطينهم الداخلية. ردد السيد براندو هذا ، قائلاً إن طفولة مع أبوين عن بعد ومدمنين على الكحول دفعته إلى التظاهر.


ارض الدم والعسل

قال: 'عندما تكون طفلاً غير مرغوب فيه أو غير مرحب به ، ويبدو أن جوهر ما أنت عليه غير مقبول ، فإنك تبحث عن هوية تكون مقبولة'.

ولد السيد براندو في 3 أبريل 1924 في أوماها. في سيرته الذاتية عام 1994 ، 'الأغاني التي علمتها لي أمي' ، وصف طفولة مؤلمة. كان والده ، مارلون براندو الأب ، مدمنًا على الكحول ، كما قال ، ولم يجد أبدًا أي شيء جيد ليقوله عن ابنه الوحيد. قال إن والدته ، دوروثي بينيباكر براندو ، كانت أيضًا مدمنة على الكحول ، وكانت مهتمة بالشرب أكثر من اهتمامها برعاية أسرتها. كان الصبي يلقب ببود لتمييزه عن مارلون الأب.

قال السيد براندو: 'أفترض أن قصة حياتي هي بحث عن الحب'. 'ولكن أكثر من ذلك ، كنت أبحث عن طريقة لإصلاح نفسي من الأضرار التي عانيت منها في وقت مبكر وتحديد التزامي ، إذا كان لدي أي التزام ، تجاه نفسي وجماعي.'

رأى السيد براندو والعديد من النقاد الصبي الصغير الذي يقمع غضبه ضد والده منبع العديد من عروضه. في عام 1935 ، انفصل والديه وانتقل السيد براندو وشقيقتيه الأكبر سناً ، فلورنس وجوسلين ، مع والدتهما إلى مقاطعة أورانج بولاية كاليفورنيا. بعد ذلك بعامين ، تصالح والديه ، وانتقلت العائلة إلى ضواحي شيكاغو الشمالية ، أولاً إيفانستون ثم إلى Libertyville ، حيث بلغ سن المراهقة.

لقد كان طالبًا غير مبالٍ ، بسبب المقالب. أرسله والده إلى أكاديمية شاتوك العسكرية في مينيسوتا ، حيث طُرد منها في سنته الأخيرة بسبب التدخين والعصيان.

كانت هناك معركة أخرى تدور في منزل براندو ، بين قيم والده ، رجل أعمال من الطبقة الوسطى ، ووالدته ، الممثلة المحبطة. بحلول الوقت الذي تم فيه طرد الصبي من المدرسة العسكرية ، انتقلت شقيقاته إلى نيويورك لتكوين مهن تمثيلية. مكث السيد براندو في Libertyville لفترة ، ثم تبع شقيقاته إلى نيويورك في عام 1943. وأعفته ركبة سيئة من التجنيد.

دراسة المنهج

في نيويورك ، التحق السيد براندو بورشة عمل درامية للمدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية. بدا أنه يفهم الطريقة غريزيًا ، وكيفية استخدام مخزونه الخاص من الذكريات والعواطف الداخلية للعثور على لحظات الحقيقة. في الواقع ، قال بعض زملائه الطلاب إن تعليمه التقنية كان زائدا عن الحاجة.

قالت إيلين ستريتش ذات مرة: 'ذهاب مارلون إلى المدرسة لتعلم الطريقة كان بمثابة إرسال نمر إلى مدرسة الأدغال'.

في مقال نُشر في صحيفة نيويورك تايمز عام 1997 بمناسبة الذكرى الخمسين لاستوديو الممثلين ، وصفت آن دوغلاس تمرينًا مبكرًا في التمثيل: `` خلال فصل واحد ، طلبت ستيلا أدلر ، معلمة السيد براندو ، من طلابها التظاهر بأنهم دجاجات عليها قنبلة ذرية كان على وشك السقوط. ركض بقية الطلاب وهم يقرعون بصوت عالٍ وينظرون بجنون إلى السماء ، لكن السيد براندو جلس هناك بهدوء - لقد كان دجاجة مشغولة بوضع بيضها. ما الذي يمكن أن تعرفه الدجاجة أو تهتم بشأن القنبلة؟

هو. ظهر لأول مرة على خشبة المسرح في المدرسة الجديدة ، حيث لعب دور يسوع في إنتاج عام 1944 لـ 'Hannele' لجيرهارت هاوبتمان. في وقت لاحق من ذلك العام ، انضم إلى فريق التمثيل في برودواي I Remember Mama ، وبقي لمدة عامين.

في عام 1946 ، ظهر السيد براندو في عدة مسرحيات - 'Truckline Cafe' لماكسويل أندرسون ، و 'Candida' لجورج برنارد شو ، و 'A Flag Is Born' لـ Ben Hecht - قبل أن يرشحه مخرج شاب اسمه Elia Kazan لهذا الدور. ستانلي كوالسكي في 'A Streetcar Named Desire'.

في عام 1947 ، في هذا الدور ، انفجر على المسرح. على الرغم من أن المسرحية كانت إلى حد كبير قصة بلانش دوبوا ، الحسناء الجنوبي العصابي الجوهري ، الذي لعبته ببراعة جيسيكا تاندي ، كان السيد براندو هو كل ما يمكن لأي شخص التحدث عنه.

قالت لوسيندا بالارد ، مصممة أزياء المسرحية ، إن الإلهام لزي براندو - تي شيرت ممزق وسراويل جينز ضيقة للغاية - جاء من مشاهدة عمال البناء بالقرب من المسرح. قام السيد براندو بشد عضلاته بشق الأنفس ومن ثم ارتدِ قطعة قماش مناسبة للجينز المصنوع خصيصًا ، وأصر على أنه لا يرتدي ملابس داخلية للتركيب.

كتب الناقد هارولد كلورمان في عام 1948: `` من خلال تركيزه الشديد على ما يفكر فيه أو يفعله في كل لحظة يكون فيها على المسرح ، فإن كل انتباهنا يركز عليه ''.

لمدة ثلاث سنوات ، تصدى لعروض من هوليوود حتى قبل أخيرًا الدور الرئيسي في فيلم The Men ، الذي رسمته شخصية قدامى المحاربين المرير والمعاقين.

لم تكن مؤسسة هوليوود تعرف تمامًا ماذا تفعل بالسيد براندو. لم تفعل.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان من المتوقع أن يصبح نجوم السينما نماذج ساحرة عندما يظهرون في الأماكن العامة. تجول السيد براندو مرتديًا القمصان والجينز الأزرق. غالبًا ما شوهد وهو يقود سيارته في شارع Sunset Boulevard في سيارة مكشوفة يرتدي سهمًا مزيفًا يبدو أنه يخترق رأسه.

قال ملف تعريف عام 1954 في مجلة The New York Times Magazine: 'لا أحد ، لا شيء ، لا يمكن لأي مبلغ من المال أن يجعله يتصرف'. 'يجب أن يكون سيد نفسه ، على الرغم من أنه ربما لم يتقن نفسه بعد.'

لا يبدو أن السيد براندو يهتم بما فكرت به هوليوود عنه. وقال 'السبب الوحيد لوجودي هنا هو أنني لا أمتلك الشجاعة الأخلاقية لرفض الأموال'.

تمت متابعة فيلم The Men في عام 1951 بإصدار فيلم 'Streetcar' ، حيث كان للسيد براندو نفس التأثير على جماهير الأفلام كما كان في برودواي. هوليوود ، مع ذلك ، حافظت على مسافة. على الرغم من أن الفيلم فاز بجوائز الأوسكار عن فيلم بلانش لفيفيان لي ، وكذلك لدعم فناني الأداء ، كيم هانتر وكارل مالدن ، فقد خسر براندو.

في عام 1952 ، قام ببطولة السيد كازان مرة أخرى في فيلم 'Viva Zapata!' ، وهو أنشودة سياسية للثوار مع سيناريو جون شتاينبك. مرة أخرى ، حصل الممثل المساند ، أنتوني كوين ، على جائزة الأوسكار ، ولم يفعل السيد براندو ذلك.

في عام 1953 ، وفي محاولة لإثبات أنه كان أكثر من مجرد عازف غمغمة ونغمة واحدة ، لعب السيد براندو دور مارك أنتوني في فيلم لشكسبير 'يوليوس قيصر'. مرة أخرى ، تم ترشيحه لجائزة الأوسكار. مرة أخرى ، خسر.


رائع مثلي

كان ازدراء هوليوود للسيد براندو محرجًا. على الرغم من أن النقاد أعلنوا على نطاق واسع أنه أعظم ممثل في جيله واحتضنه في شباك التذاكر في فيلم بعد فيلم ، إلا أن ازدراءه للمؤسسة عاد بالمثل.

أخيرًا ، في عام 1954 ، في فيلم On the Waterfront ، فاز بأول أوسكار. إن دور تيري مالوي ، أكثر من أي دور آخر ، هو رمز للقوة والوصول لأسلوب التمثيل الذي جلبه السيد براندو إلى الشاشة.

قال السيد كازان ، مخرجه مرة أخرى: 'إذا كان هناك أداء أفضل لرجل في تاريخ الفيلم ، فأنا لا أعرف ما هو'.

قالت إيفا ماري سانت ، الحائزة على جائزة أوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم On the Waterfront ، إنه طوال فترة التصوير ، كان مارلون هو الرجل من الواجهة البحرية وكنت الفتاة الكاثوليكية اللطيفة - لقد كان تيري وأنا. كان إيدي - وقد حافظنا دائمًا على شخصيتنا ، حتى عندما تناولنا الغداء معًا.

قالت: 'عندما كان علينا القيام بمشاهدنا ، لم يكن الأمر كما لو أن مارلون وإيفا ماري كان عليهما فجأة أن يتركا شخصياتهما'.

وأضافت: 'الأوقات كانت تتغير في هذا البلد. كان لدينا كتاب مسرحيون مثل تينيسي ويليامز وآرثر ميلر الذين احتاجوا إلى ممثلين مثل مارلون يمكنهم نقل المشاعر الحقيقية والمشاعر الحقيقية والدخول في جلد الشخصيات.

أخيرًا احتضنت هوليوود براندو. في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، حتى أنه مازح مع رئيس مجلس الإدارة ، بوب هوب ، وهو يتصارع معه على جائزة الأوسكار التي فاز بها للتو. بدا أنه ينذر بأمجاد أعظم ، لكنه ثبت أنه نهاية الفترة الأكثر خصوبة في حياة براندو المهنية.

خطوات متعثرة

لتجنب رفع دعوى قضائية ، بسبب التراجع عن عرض رائع بميزانية كبيرة بعنوان 'المصري' ، وافق السيد براندو على لعب دور نابليون في قصة حب فاخرة أخرى تسمى 'Desirée' وتولى دورًا أساسيًا. اعترف بنفس القدر. مجلة تايم وضعته على غلافها. 'كبير جدا بالنسبة له Bluejeans؟' طلب العنوان.

في عام 1955 ، أخطأ مرة أخرى ، هذه المرة كعصابة غنائية في 'Guys and Dolls'. وفي عام 1956 ، ارتدى زي قروي من أوكيناوا في فيلم The Teahouse of the August Moon.

أكثر فأكثر ، بدا وكأنه يتراجع وراء مكياجه. وقد طور سمعة متزايدة لكونه صعبًا.

أثناء تصوير فيلم 'Sayonara' (1957) وافق السيد براندو على إجراء مقابلة مع Capote لـ The New Yorker. كانت القطعة الناتجة ، 'الدوق في مجاله الخاص' ، صورة رعاية لدونا بريما قاتمة إلى حد ما. قال السيد براندو: 'الناس من حولي لا يقولون أي شيء أبدًا'. يبدو أنهم يريدون فقط سماع ما يجب أن أقوله. لهذا السبب أفعل كل الكلام. وأعرب كابوتي عن دهشته من أن السيد براندو اعترض على القطعة.

قالت بولين كاييل: 'أُجبر براندو الغافل على الظهور بمظهر العام رقم 1'. 'لقد كان الآن موسمًا مفتوحًا على Brando.'

من المؤكد أن المد قد انقلب. بالنسبة للبعض ، أصبح المعجزة اللامعة هو المراهق المدلل المسن. قاوم ، مع العروض التي أظهرت ومضات من تألقه السابق في فيلمي 'The Young Lions' (1958) و 'The Fugitive Kind' (1959). في عام 1961 ، أخرج للمرة الأولى والوحيدة ، حيث قام ببطولة فيلم ملتوي ، شبه سادي ، مناهض للغرب يسمى 'One-Eyed Jacks'.

كان من المفترض أن يتم إحياء ثرواته من خلال إعادة إنتاج باهظة الثمن من 'تمرد على البونتي'. بدلاً من ذلك ، أصبحت كارثة الفيلم الأكثر شهرة في يومها.

في مقال نُشر عام 1962 في Saturday Evening Post عن الكارثة ، روى المخرج بيلي وايلدر ، الذي كان قد عمل على السيناريو ، أنه عندما تم تقديمه إلى John F. لإنهاء 'التمرد على البونتي'؟ '

في ذلك الوقت ، كان الفيلم قيد الإنتاج لمدة 11 شهرًا ، بعد 13 شهرًا من الاستعدادات ، وكان لا يزال هناك شهور على الانتهاء. ارتفعت الميزانية إلى ما يقرب من 20 مليون دولار ، وهو مبلغ ضخم في تلك الأيام. ونجمه ، السيد براندو ، قد تضخم أيضًا ، من 170 إلى 210 أرطال ، وهو أول ظهور لمشكلة ستبتلى به طوال حياته.

ألقى الجميع تقريبًا باللوم على السيد براندو في مشكلة الفيلم. الفيلم ، الذي افتتح في عام 1962 ، كان كارثة في شباك التذاكر. سوف يمر وقت طويل قبل أن يقوم استوديو هوليوود مرة أخرى ببطولته في إنتاج باهظ الثمن.

كانت بقية الستينيات عبارة عن سلسلة من الأفلام غير المتكافئة ذات التأثير المتناقص باطراد ، بدءًا من فيلم The Ugly American في عام 1963 بما في ذلك أفلام شاذة مثل 'كونتيسة من هونج كونج' لتشارلز شابلن (1967) و 'حرق!' لجيلو بونتيكورفو. (1969).

مدفوع بجزيرة

بدا السيد براندو يشعر بالملل من التمثيل وبعيدًا بشكل متزايد. لقد وقع في حب تاهيتي أثناء صنع فيلم Bounty وكذلك مع شريكته في البطولة Tarita Teriipia. لذلك في عام 1966 ، اشترى هذه الجزيرة الخاصة - في الواقع جزيرة مرجانية صغيرة - Tetiaroa ، وهي عبارة عن منجل من النخيل والرمل يحيط ببحيرة خضراء على بعد حوالي 30 ميلاً شمال جزيرة تاهيتي.

بالنسبة لبقية حياته ، قسم وقته بين جنوب المحيط الهادئ وممتلكاته المكونة من 12 غرفة في طريق مولهولاند فوق بيفرلي هيلز.

وانحل زواجه الأول من آنا كاشفي عام 1958 بعد أكثر من عام بقليل. ووضعت معركة حضانة لاحقة السيد براندو على أغلفة التابلويد عندما صفعته زوجته السابقة علنًا بعد جلسة استماع في محكمة سانتا مونيكا.

تزوجته زوجة ثانية ، Movita Castenada ، وهي ممثلة أيضًا ، في عام 1960 ، وانتهت أيضًا بحلول عام 1962.

'هل براندو ضروري؟' سأل مجلة Film Comment عام 1969.

هوليوود لم تعتقد ذلك. بحلول الوقت الذي كان فيه المخرج فرانسيس فورد كوبولا يبحث عن ممثل ليلعب دور فيتو كورليوني في عام 1972 المقتبس عن فيلم 'الأب الروحي' لماريو بوزو ، لم يكن السيد براندو موجودًا في أي مكان على رادار الاستوديو.

كانت شركة باراماونت بيكتشرز تفكر في بيرت لانكستر وأورسون ويلز وجورج سي سكوت وحتى إدوارد ج.روبنسون. عندما أخبرهم السيد كوبولا أنه يريد السيد براندو ، رفض مسؤولو الاستوديو. قالوا إن براندو كان مشكلة.

لذلك ، خشي السيد كوبولا من أن يرفض السيد براندو الخضوع لاختبار الشاشة الكاملة ، وطلب منه بدلاً من ذلك إجراء 'اختبار مكياج' ، ووافق الممثل على دهشته. وصف السيد كوبولا كيف اصطحب طاقم الفيلم الخاص به إلى منزل براندو مولهولاند درايف وأقام بهدوء ذات صباح. قال كوبولا إن الممثل تجاهلهم في البداية ثم جلس وبدأ في تحويل نفسه إلى دون كورليوني. وضع كلينيكس في خديه ، ونظف شعره للخلف ، وأثر على صوت خشن.

عندما أظهر السيد كوبولا للمديرين التنفيذيين في الاستوديو التحول المذهل ، وافقوا على توقيع السيد براندو للدور - ولكن فقط براتب قدره 250 ألف دولار ، وهو جزء يسير مما حصل عليه قبل عقد من الزمان.

حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا وحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ، واشتهر بأنه كلاسيكي منذ لحظة إصداره تقريبًا. كما ذكّر النقاد والجماهير بحضور السيد براندو القوي على الشاشة. لذلك لم يتفاجأ أحد عندما تم ترشيحه لجائزة أوسكار لأفضل ممثل.

كتب فينسينت كانبي في صحيفة The Times: 'لقد ارتبط مارلون براندو أخيرًا بشخصية وفيلم لا يحتاجان إلى إحراج أكثر الممثلين السينمائيين الأمريكيين تعقيدًا وخصوصية'.

أوسكار لا ينسى

وكان السيد براندو قد أعرب مرارا عن ازدراءه للجوائز في تلك السنوات. هل سيحضر حفل توزيع جوائز الأوسكار؟ رفض براندو القول حتى اللحظة الأخيرة ، عندما أخبر مسؤولي الأكاديمية أنه سيرسل ممثلة هندية أمريكية ، Sacheen Littlefeather ، مكانه.

كانت هناك شهقات عندما تم الإعلان عن اسم السيد براندو كفائز. عندما حاول الممثل روجر مور تسليم تمثال الأوسكار الصغير للسيدة ليتل فيذر ، تجاهلت ذلك جانبًا وقالت إن السيد براندو 'للأسف الشديد لا يمكنه قبول هذه الجائزة السخية جدًا' بسبب الطريقة التي عومل بها الهنود الأمريكيون من قبل هوليوود.

لم يكن الالتزام العاطفي بالقضايا الاجتماعية شيئًا جديدًا على السيد براندو. في وقت مبكر من عام 1946 ، أثناء ظهوره في مسرحية حول الجهود المبذولة لتأسيس دولة إسرائيل ، التزم بجمع الأموال من أجل القضية. في وقت لاحق ، كان نصيرًا للحقوق المدنية ، وحزب الفهود السود ومحنة يهود الاتحاد السوفيتي. لكن احتجاجاته العلنية الأكثر صخبًا كانت نيابة عن حقوق الهنود الأمريكيين.

على الشاشة ، تابع انتصار 'الأب الروحي' في العام التالي بأحد أعظم عروضه ، في 'Last Tango in Paris' للسيد بيرتولوتشي ، وهو إحساس مصنف X في يومه. العديد من مونولوجاته ، ولا سيما تلك التي تتحدث عن التخلي والإذلال ، مستمدة من تجارب طفولته الخاصة.

أخبر السيد براندو أصدقائه أنه لم يعد حريصًا على المعاناة من الضرر النفسي الذي يتطلبه التمثيل الجيد. كتب في سيرته الذاتية 'Last Tango' تطلب الكثير من المصارعة العاطفية. 'وعندما تم الانتهاء ، قررت أنني لن أدمر نفسي عاطفيا مرة أخرى لصنع فيلم.'

لذا ، فجأة عاد السيد براندو إلى القمة ، شرع في جني الأموال. لقد تفاخر بكيفية ربحه الكثير من المال مقابل القليل من العمل ، ولا تنسى أنه حصل على 4 ملايين دولار مقابل ثلاثة أسابيع من العمل كأب لسوبرمان في عام 1978.

بدأ في اتخاذ خيارات شخصية ملتوية بشكل ملحوظ ، والتي اعتبرها بعض النقاد بمثابة إبهام للجمهور. في فيلم The Missouri Breakks عام 1976 ، لعب دور صائد مكافآت على الحدود ، ظهر لسبب غير مفهوم في مشهد واحد مرتديًا زي امرأة. في The Formula ، كان من الصعب التعرف عليه كمسؤول تنفيذي جشع في مجال النفط.

طوال الوقت ، استمر السيد براندو في الانحسار في عالمه الخاص. لقد وصل إلى نوع من الأوج غريب الأطوار في 'نهاية العالم الآن' للسيد كوبولا (1979) وهو يلعب دور عقيد مرتد من القبعات الخضراء في نسخة سريالية من فيتنام. في الفيلم الوثائقي 'قلوب الظلام: نهاية العالم لصانعي الأفلام' ، قال السيد كوبولا إنه ذهل عندما ظهر السيد براندو لأول مرة على المجموعة ، وهو يعاني من زيادة الوزن بشكل كبير وحلق شعر أصلع.

دراما عائلية

في عام 1990 ، وجد براندو نفسه مرة أخرى على صفحات التابلويد الأولى عندما اتُهم ابنه كريستيان بإطلاق النار وقتل داغ دروليت ، نجل سياسي ومصرفي بارز من تاهيتي كان يعتقد أنه كان يسيء لصديقته شايان براندو ، 20 عامًا. فجأة ، أصبحت أسرة السيد براندو المفككة علفًا لصفحات الشائعات.

ذكرت مجلة People في عام 1995 أن لديه ما لا يقل عن 11 طفلاً - 5 من زوجاته الثلاث ، و 3 من مدبرة المنزل في غواتيمالا ، كريستينا رويز ، و 3 من شؤون أخرى. ألمحت تقارير أخرى في أخرى. السيد براندو رفض الحديث عن ذلك.

قال كريستيان براندو لأحد المراسلين: 'استمرت الأسرة في تغيير شكلها'. كنت أجلس على مائدة الإفطار وأقول ، 'من أنت؟' '

والسيد براندو ، الذي تحدث مرارًا وتكرارًا عن إحساسه بالتخلي عندما كان طفلاً ، اتهمته شايان بفعل الشيء نفسه معها. قالت: 'لقد جئت لأحتقر والدي بسبب الطريقة التي تجاهلني بها عندما كنت طفلة'.

أدلى السيد براندو بشهادته في المحكمة. قال وهو يبكي: ـ حاولت أن أكون أباً صالحاً. 'لقد بذلت قصارى جهدي.' أقر كريستيان براندو بأنه مذنب في القتل غير العمد وقضى قرابة خمس سنوات في السجن.

بعد خمس سنوات ، شنقت شايان براندو نفسها في غرفة نوم منزل والدتها في تاهيتي. كانت هذه ثالث محاولة انتحار لها. قال أفراد عائلتها إنها دخلت وخرجت من مستشفيات إعادة التأهيل من تعاطي المخدرات والمستشفيات العقلية وكانت مكتئبة بشدة منذ مقتل السيد دروليت.

بالإضافة إلى ابنه كريستيان ، من المعروف أن السيد براندو نجا من ولدين آخرين على الأقل ، ميكو وسيمون ، وثلاث بنات ، ريبيكا وبيترا ونينا

تدريجيًا ، بدا أن براندو خرج من حالة الاضطراب.


ملكة النحل

في عام 1995 ، حقق انتصارًا قصيرًا آخر كطبيب نفسي متيم في فيلم 'Don Juan DeMarco' أمام جوني ديب وفاي دوناواي.

'السيد. كتبت جانيت ماسلين في صحيفة The Times أن براندو لا يلعب دوره كثيرًا مثل اللعب على طول ، في المشاهد التي تم لصقها معًا من لقطات قصيرة مشبوهة. 'لم ينجح أبدًا في أن يكون مخربًا كما ظهر على التلفزيون المباشر العام الماضي ، عندما أخاف ضوء النهار من طاقم كاميرا سي إن إن ولاري كينج.'

المقابلتان اللتان أجرتا مع السيد كينغ كانتا شاذتين بالفعل. في المرة الأولى ، ارتدى السيد براندو حمالات حمراء وماكياج ثقيل ، قائلاً إنه كان يحاول أن يبدو مثل السيد كينج. كان يساند قدميه العاريتين في عرض الكاميرا وكان عادة قتاليًا ومتجولًا. في النهاية ، قبل السيد كينغ على شفتيه.

في المقابلة الثانية ، وقع السيد براندو في مشاكل عندما اشتكى من سيطرة اليهود على هوليوود الذين لم يظهروا ضمير اجتماعي ضئيل. كان القادة اليهود غاضبين. اعتذر السيد براندو وعقد اجتماعا لمدة ثلاث ساعات مع حاخامات لوس أنجلوس ، حيث بكى وتحدث بعض اليديشية.

تعرض السيد براندو لكارثة ملتهبة واحدة مع 'جزيرة الدكتور مورو' في عام 1996 ، والتي تجاوزت الجدول الزمني والميزانية وأنتجت تقارير عن اشتباكات مرعبة في موقع التصوير. ووجهت ملاحظات سيئة وقصفت.

في عام 1998 ، لعب دور مأمور سجن سادي وبدين أمام تشارلي شين في فيلم 'Free Money' وفي العام التالي قام بدور مساعد في 'The Brave' من إخراج السيد ديب.

ومع ذلك ، في عام 2001 ، حصل على تقييمات جيدة للمرة الأخيرة مع دور داعم في فيلم كبير يسمى The Score ، بطولة أيضًا إدوارد نورتون والسيد دي نيرو.

عند هذه النقطة ، بشكل عام ، كان السيد براندو قد سقط من المسرح العام. قال أولئك الذين رأوه إنه لا يزال يعاني من مشكلة في الوزن. وكان هناك العديد من مشاريع الأفلام التي لم تؤت ثمارها ، لسبب أو لآخر ، لم يتم إطلاقها.

قال: 'لطالما كان الطعام صديقي'. 'عندما أردت أن أشعر بتحسن أو واجهت أزمة في حياتي ، فتحت صندوق الجليد.'

في أبريل من عام 2001 ، تم نقله إلى المستشفى بسبب الالتهاب الرئوي قبل أيام فقط من بدء تصوير دور صغير في تكملة ، 'فيلم مخيف 2'. وبحسب ما ورد سيتقاضى 2 مليون دولار مقابل الظهور القصير.

أخبر الممثل جمهور تلفزيون السيد كينغ لماذا أحب جنوب المحيط الهادئ كثيرًا ، وفي أثناء ذلك ، شرح شيئًا عن نفسه.

قال: `` عندما أستلقي على الشاطئ عارياً ، وهو ما أفعله أحياناً ، وأشعر بالرياح تقترب مني وأرى النجوم في الأعلى وأنا أنظر في هذه الليلة العميقة للغاية التي لا توصف ، إنه شيء يهرب. المفردات الخاصة بي لوصف. ثم أفكر: `` يا الله ، ليس لدي أي أهمية. كل ما أفعله أو لا أفعله ، أو ما يفعله أي شخص ، ليس أكثر أهمية من حبيبات الرمل التي أستلقي عليها ، أو جوز الهند الذي أستخدمه للوسادة. لذلك أنا حقًا لا أفكر بالمعنى الطويل.